彭聚学， 双钰轩主人，别署觉耳，1963年11月生，籍贯河北晋州市。1980年9月入军校学并参军，2004年转业至编委办工作。河北书法家协会会员，河北直书法家协会会员。
与彭聚学先生相识是在一次书画公益活动中。识之初，他给我的印象是话不多，有些内敛而不张扬，身上有种文人气息，有别于某些披着长发，蓄着胡外表充满个性的艺术家。观其作书却吃了一惊，出手即是一手王铎飞腾跳跃的“一笔书”，气磅礴，笔力雄强，笔势开张，线如裹铁，入木三分，气势雄浑，宛转连绵。其沉静的外表下却蕴育、焕发出如此强烈的情感，让我们深深地感知到传统书法艺术的灵魂和奥妙。当然，一个书家书法面目的形成是复杂而多样的，不仅源于他的性格与爱好，更源于他对书法艺术的理解与追求，源于现实生活对他内心形成的积淀与激发。与古为徒，化古为我，取像于外，内化于胸，假王铎书风排山倒海之势，借米芾沉着痛快之风，抒发胸中之块垒者，彭聚学先生也。
彭聚学书法作品欣赏
多次交往加深了对其的了解，深感其谦和、低调背后深厚的传统文化底蕴，和对书法艺术孜孜以求的执着精神，令人感佩。彭聚学先生常说自己不是书法家，只不过是一名业余爱好者。我知道，这是彭先生的自谦和对书法艺术的敬畏，也可以说是彭先生的“夫子自道”，因为他不是一名“职业”书家，而是公务之余的“业余”书家，纵观书史晋之二王、唐之颜柳欧褚、宋之苏黄米蔡、元之松雪、明之董倪黄王、清之康何等，哪一位又不是“业余”的呢。我想正是因为其“业余”，不需为五斗米折腰，不为流俗所挟，才能放平心态，遁心而为，向着自己的艺术追求直行而有所成。
彭聚学书法作品欣赏
自古学书者，须先明其源流，谙其法度，明传之异同。我们品读书法家的作品时，不能只了解其表层的简单的章法、字法、墨法、线条等技术层面的书法符号，更要从这些书法语言的组合中探究其所承载的文化源流、审美趣向，其在审美表达中所反映的传统文化特质和时代特征。笔墨当随时代，晋尚韵、唐尚法、宋尚意，明代由于华堂高屋出现和造纸技术的提高，为书法从案头把玩清赏走向堂展示提供了时代机遇，条幅书法应运而生，并衍生了一批书写字的书家，其中以王铎为最。作为晚明书法“三株树”之一，其“拓而为”的艺术实践，开创了书法艺术从实用性向纯粹艺术欣赏性的发展，其贡献不仅仅在明朝，其影响也并不仅是清代及民国，且远及东瀛日本。王铎书法的笔墨气韵之美，章法形式气象之美，让他成为这种过渡发展时期的艺术家中最具代表性的人物。他的草书具有以圆转寓方折、迟滞寓畅达、浑然一体的笔法，酣畅淋漓、虚实相间的墨韵，结构纵横跌宕、一泻千里的奔腾气势，虽有贰臣苟名的他，仍然被后世封为一代书法师，令后世书家追随者众。王铎对帖学的继承、深化和生发出来新的审美意蕴的书学之途，也是今人学书之要。
任何一种艺术或一名艺术家的作品，无不深深镌刻着时代的印迹。生活在、国力日昌、昂扬向上、志在复兴的当代，反映时代精神，谱写时代风采，写时代之风，为时代而歌，是每一位从事书法艺术者义不容辞的责任、道义与情怀。为此，彭聚学先生将此作为自己追求书法艺术的座右铭，并以“正气象、浑厚华滋、元气淋漓”作为其孜孜以求的书法风格和书法面貌，以期能够不愧于深厚优秀的传统，不愧于朝气蓬勃的时代。借米芾、王铎之酒，浇胸中块垒也。
彭聚学书法作品欣赏
彭聚学先生受其父影响，自幼书画，其父严谨，一本柳公权《玄秘塔碑》，让其临了五年，为其打下坚实的楷书基本功。学生时代的他，因书法出众，出板报，办专栏，一直是学校小有名气的文艺骨干。十七岁那年，参加了全国统考，并以优异的成绩被军校录取，军校优越的学条件开拓了其艺术视野。米芾“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”的箴言，给彭聚学先生的书带来很的影响。不仅让他多年来临池不辍，也深刻的领悟到，临帖是一个书家的必修课。孙过庭《书谱》有：“察之者尚精，拟之者贵似。”临帖临的尽量相似，从而达到形神兼备，才学到古人的用笔和结字之精妙。二王、颜真卿、怀素、米芾、王铎、何绍基等名家名帖均成为其学的模本。坚持与古为徒，与古贤为师，坚持以二王为宗，以行书为主，多年来一直在找寻适合自己性情、适宜表达自己情怀的书法语言。在深入持久学王铎、米芾和颜真卿的一些笔法后，他很欣赏王铎那种取法高古、出规入矩，张弛有度，笔法气，劲健洒脱，淋漓痛快、流转自如、力道千钧、用墨胆的审美风格，在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快、奔腾不息的艺术感染力。同时，王铎在章法、字法等空间构造上的出奇制胜的功力，以方圆并施的线条分割不同的形式空间，利用涨墨、焦墨、浓墨、枯墨等墨色的丰富变化，利用“一笔书”形成的倾而不倒、连绵不绝、结体奇崛的效果，丰富了书法表现力和视觉冲击力。
彭聚学在多年不断的学和实践中，在深入继承了王铎书风的同时，还吸收了米芾姿态欹侧、奇险生姿、八面出锋的审美特征，同时加强对二王的临，在笔墨精致上下功夫，加强对古人手札的研读，在丰富“书写性”上下功夫，在研究古人书法形制的同时，也不断借鉴今人在书法形制上去探索。在通过多年的可贵探索和尝试后，已经初步显现出个人独特的艺术特质。其章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，对王铎涨墨的运用，整体虚实关系的把握处理，对留白以及水墨晕染的控制都恰到好处。取古人之家，层层深入，洞见古人精奥，才能悟出用笔之法，采千古之遗韵，融百家于一炉，方可成。这是彭聚学先生在书法创作的审美与价值的取向，也是书法的审美在多元化的时代，其文化精神和自我品性的艺术超越。
彭聚学书法作品欣赏
彭聚学先生的可贵之处，在于其不是仅仅满足于对字帖的“死临”，不是停步于学掌握书写技法的“技”的层面，而是自觉研读古典书法书论和现代书法理论，从“道”的高度领悟其文化性的经典美学观念，涵养心田，培养眼力，知其然更知其所以然，以“技”进“道”尔后以“道”统“技”；临摹古人之经典法帖，学每一幅优秀书法作品所蕴涵的艺术精神和魅力所在。功夫不负有心人，他在书法创作上有了崭新的面目。其临王铎法帖，开篇用笔力求厚与稳，在势的把握上恰到好处，在重心的提升上，在节奏的韵律感上，有意收敛，书写于舒缓中渐快，突出节奏的变化，形成连绵不绝的整体视觉冲击力，隐隐体现着一种向上不屈的宝贵精神内涵，其跌宕的笔法间蕴涵着巨的艺术张力，让人感受到书法艺术的厚重和沉实，更有一种清风傲骨之气跃然纸上。这和魏晋书法讲求的自然率真的审美境界，自身所追求的“真趣”更是不谋而合。
子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”古人更有：“字如其人，笔正心正。”之说。书法作品确实能表达书家的思想感情，体现书法家的个人修养、审美情趣和生命的跃动，不但是书法家最活跃的心迹，同时也是书法家的个性展现。
彭聚学先生不仅学养深厚，更具有彬彬之君子风，是敬畏经典，勤奋的书家。其书法艺术在传统中扎根深厚，在墨色变化与书写韵致上，一直在力求做到了笔墨相融，心手合一的境界，整体书写给观者有种笔饱墨沉、酣畅淋漓之意。我相信他在不断的努力下，其书法作品更将具有扛鼎之力和奋发之气、俊迈超逸、神采超然的艺术之美。(王浩)
